miércoles, 28 de abril de 2010

CONOCIMIENTO CONTEMPORÁNEO

El objeto artístico es una fuerza espiritual que produce una emoción. Para trabajar en ello se debe querer el Arte, formarse en el Arte y vivir el Arte.

Todas las propuestas artísticas se realizan con base a la experiencia alimentada por la cultura y deben ser: autenticas, creativas y bien terminadas. Pueden ser construidas con mitos individuales y transformarse de forma mental a objeto y/o idea-proyecto.

Hay que tener en cuenta que el “Mapa o el lugar” ya no es un dibujo ni territorio sino, un concepto y su ubicación es lo esférico del planeta tierra, por tanto es un mapa o lugar cognitivo…es interior, un pueblo diferente que no se puede representar porque cada uno vive en la totalidad de su lugar interiormente e intensamente en una elaboración permanente.

El artista plástico trabaja con su mente compleja y profunda basada en el saber, entendimiento, análisis, la asociación libre, intuición y reflexión utilizando como método la investigación-creación mediante la elucubración, problematización, basamento teórico, propuesta visual, procedimiento, técnica, materiales y recursos.
Lo contemporaneo es complejo, alude a imágenes ocultas entre otras imágenes y el artista es responsable de darle visibilidad a lo esencial.

lunes, 26 de abril de 2010

POCO MÁS… ARTE DE HOY

El signo es una convención elocuente de elementos culturales.
Es algo que está en lugar de otra cosa,…es una imagen reconocible que tiene significado, una representación abstracta de un objeto, por tanto es un acuerdo para la comunicación.

Cuando se observa algo, se determina un fondo y una figura…creada la forma, se delimitan los contornos. Esta forma se convierte en objeto cuando se encuentran atributos a esa figura, porque los objetos son culturales y pueden ser materiales o inmateriales sin ningún orden ni lugar.

“El objeto se construye con la información del tiempo” y requiere de una codificación para su lectura.

El código es un sistema de símbolos que por convención preestablecida destina a representar y transmitir un mensaje entre la fuente de la información y el punto de destino, se diferencia entre:

Código analógico, que vincula al significado con el objeto al cual se referencia como los pictogramas de las lenguas orientales y
Código Digital, constituidos por dígitos o unidades que se manifiestan separado ejemplo el alfabeto, notas musicales etc.

La imagen está constituida por un entramado de signos codificados que proponen una lectura plural

La Retórica, nos ayuda a analizar las imágenes desde el punto de vista de sus significados, poniendo en juego los dos niveles del lenguaje: El significado propio (denotativo) y El Lenguaje figurado (connotativo).

Para realizar un análisis retorico hay que tener en cuenta
· El soporte ( lienzo, papel, película, tela)
· El género (visual, verbal, literario, escultórico)
· El discurso (informativo, descriptivo, poético, reflexivo)
· El tópico o tema
Debe insertarse de modo transversal a los distintos análisis aplicados a la imagen, que son los análisis:
Icónicos, que sirve para comprender que elementos formales son usados en la construcción de la imagen,
Iconográfico: sirve para saber el contenido histórico a que remite las imágenes y así tener una visión completa del contenido antiguo y actual.
Iconológico: sirve para saber la importancia social, política y económica comprenderla en su totalidad.

Hasta aquí entendemos que el Ser está constituido por una construcción biológica y cultural, por tanto la obra de Arte no tiene signos sino, nuestra mente y depende de la preparación intelectual del observador para leerlos y acabarlos.
El artista solo crea nuevas hipótesis llamadas metáforas…creando una fuente de estímulos que genera reacciones intelectuales y emotivas.