miércoles, 22 de abril de 2015

Sobre El Lugar

Hoy quisiera hablar de Lugar y en este momento colocarla en su lugar, para así llenarla de razones.

En el invierno del 2004 llegué a este lugar (Europa), que otorgó un espacio (para formarme) y una denominación (la de inmigrante).

Con mi denominación y mi espacio me construí otro lugar y lo amoldé al "sin lugar", así, descubrí los colores en la atmosfera, las palabras en la cotidianidad, los tonos de voz, la individualidad, la utilidad etc., Les tomé la medida y luego Lo Aspiré.


Si andamos de lugar en lugar iremos aprehendiendo y desaprehendiendo en la medida que avanzamos por los caminos...igual como la serpiente que cambia sucesivas pieles.

Ahora, entonces con el lugar que me dá un espacio, y el espacio me da la posibilidad de cercanía o lejanía, me toca recurrir a la palabra...porque la palabras se sostiene en el espacio, pero los espacios son incapaces de sostener las palabras.

... ni siquiera el lugar de origen la sostiene..., si no hay palabras se difumina la esencia.

...pero si se borran las palabras se procura un faltar...viene a hacer falta.


entonces quedará la posibilidad del reencuentro... con ello nuevamente surge EL LUGAR !

La Memoria Artistica

A tener en cuenta:
  • Capacidad de trabajo (dimensiones de la obra, esfuerzo creativo).
  • Documentación. (relación con la realidad, sistematización de la experiencia, base teórica y referencias artísticas).
  • Experimentación.  (exploración de técnicas, sensibilidad artística, aportes novedosos).
  • Aspectos conceptuales. (desarrollo conceptual, estético y artístico. Criterio personal).
 Referentes teóricos
Ejemplo, de la serie "ETKT`S". 
Spencer, Beuys, Chiavenatto, Douverger, Ciorian, Vigosky.

Donde radica la Importancia del tema
En la vitalidad

Los materiales están de acuerdo con el significado de la obra?
Utilizo la materia en su estado más puro y natural, para devolver al hombre sus orígenes y la fusiono con un toque concreto de materia intervenida en su esencia más superficial, más cotidiana, mas humana (creada por el hombre e intervenida por la técnica).

Aspecto de la Cotidianidad
Esta presente el aspecto comunitario. Como ser biopsicosocial, parto de la experiencia emocional y la transformo en una experiencia social identificables mediante signos de expresión.

Sentido de Construcción de la propuesta.
Presentar al espectador la propuesta plástica para sensibilizar sobre el tema en cuestión en la obra.

Reacción que pretendo en el espectador
Reflexión…angustia...Repulsión...etc. que lleven al espectador a despertar sensaciones y asociaciones libres.

Procedimiento de elaboración
Utilizo procesos técnicos y manuales, considero que son convenientes porque me hace disponer de precisión y tiempo y lo manual evoca a un método cuyo resultado es más conveniente para la obra.

Concepto personal sobre la obra de arte
En la actualidad no existen obras maestras ni buenas ni malas, sino hechos significativos y significantes en diferentes grados.
Considero mi propuesta estética significativa, pues ella manifiesta algo, evoca a una idea, genera una tensión, etc...

Papel que juega el público en la obra
Receptor, interactor...

La Técnica utilizada es la más aconsejable?
La técnica, pintura matérica, se lleva en concordancia con el tema
En exhumaciones, el estudio colografico le da un espacio a la experimentación pues mediante la intuición y jugando con la accidentalidad se permite una acción  haciendo apuntes en la memoria. En la gran Matriz existió un método más pensado y menos aleatorio, pero con resultado incierto, es aquí donde prevalece el acto y el gesto presente en la obra.

Referentes artísticos
Antoni Tapies. Idalberto Burri. Pollock, Beuys


Territorio y ubicación de la obra
Abstraccionismo lirico y su derivación así:
Informalismo. Abandono la línea y recurro a las manchas espontaneas
Pintura Matérica. Recurro a la expresión de vitalidad orgánica de la materia
Collage encolado al plano
Acción Imprimo de gesto y acción el formato.

Manejo de la metáfora o símbolos
Presento la materia en estado de dispersión para llegar a la concentración, la fuerza visual que se pretende la rompo, colocando en su interior huellas, signos de vida donde el acto se hace gesto y el gesto en signo, se convierten de esta manera en elementos simbólicos de vida y muerte.
Cada gesto es signo de lo que preocupa al hombre actual se deja ver, el dolor y la perdida, las manchas derramada, a manera de introducción se convierte en un laberinto interno.
El material utilizado en su acabado es frio, material artificial de textura compacta y mate. Con este material cotidiano pretendo resaltar la humildad de la vida diaria.

Simbolización del color Café el dolor y cercanía con la tierra, rojo violencia, negro luto, amarillo cambio
Nacimiento, conocimiento, espiritualidad y esperanza

Presentación.
La función primaria del arte es el conocimiento! enfrentarme a lo cotidiano en una comunidad violenta, me hace reflexionar y ser mejor persona. Me ayuda a entender los diferentes modelos de pensamientos, me hace ser consecuente y libre de mis opiniones y además me enseña a ser tolerante…todo esto lo sé porque los autores creativos anteriores me enseñaron sus ideas, sus sueños, utopías y sus emociones en cada cuadro, escultura o murales que crearon. 

lunes, 12 de mayo de 2014

Sobre la Propuesta Estética "Re_nunciación"


Al hombre le son dadas las penalidades y las alegrías de su vida, orientado por ellas tiene que inventar el mundo”. (…)
                           Ortega y Gasset
Tema:        Ángel
Marco teórico
He trazado una línea de investigación  sobre la figura  del ángel a través de la historia  y  la encuentro explícitamente referenciada en los textos  Religiosos judío, cristiano e islámico.
La Biblia, es una recopilación de libros, que en principio eran documentos separados escritos en hebreo, arameo y griego, durante un periodo muy dilatado en la historia y después reunidos para formar el Tanaj o Antiguo Testamento que narra la vida de los hebreos,  posteriormente a la muerte de Jesus, se escribe y recopila los textos conformando el Nuevo Testamento. Ambos testamentos forman la biblia, que en sí fue escrita a lo largo de mil años.
La Biblia es el libro del judaísmo y el cristianismo y está traducido en 2.454 idiomas, fue escrito entre el año 900 a.c y el año 100 d.c. Es aquí donde se menciona a los ángeles cerca de 108 veces, que  según, las diferentes religiones asumen distintas jerarquías.
La palabra Ángel se deriva del griego "aggelos" que significa mensajero. Son seres celestiales muy parecidos a los seres humanos, ellos se encargan de ayudarlos, protegerlos y de acompañarlos toda su vida hasta el mas allá.
Los ángeles son numerosos y gozan de beatitud celestial, en el apocalipsis son representados como ejércitos. Para los cristianos los ángeles son espíritus creados por Dios y son superiores al hombre gozando de una inteligencia superior aunque son iguales en la voluntad.
Tienen tres jerarquías:
Primera Jerarquía: Serafines,  Querubines y Tronos. Son los encargados de contemplar a Dios
Segunda Jerarquía: Dominaciones, Virtudes y Potestades, son los que se ocupan del gobierno del mundo.
Tercera Jerarquía: Principados, Arcángeles y Ángeles: son ejecutadores de la obediencia de Dios.
Hayot-Ha-Kodesh, Ophanim, Erelim, Hashmallin, Serafines, Malakhim (mensajeros), Elohim, Bene Elohim, Querubines e Ishim, En orden de importancia, constituyen la jerarquía de ángeles en el Judaísmo.
Yibrail, Mikail, Israfil e Israil, Son los ángeles que siguen el mandato de Allah y actúan como intermediarios en el cuerpo de su voluntad. Se les llama mensajeros (Rasúl) de Allah. Entre sus funciones se encuentra traer las revelaciones divinas a los profetas, rezar por los creyentes, transmitir las Buenas nuevas, glorificar a dios con alabanzas y registrar las acciones del hombre.
La obra “Re_nunciación”, toma como referencia al  ángel Gabriel que se le aparece a la Virgen María  y le informa que está embarazada del hijo de Dios,  esta acción es interpretada por varios artistas en la historia del Arte, como la  “La Anunciación”.
“Re_nunciación”
Re  enunciar: Volver a…
Renunciar: Consecuencia de renuncia: resignarse a algo de manera voluntaria.
Enunciar: Expresar una idea de manera breve.
Renunciación, es una polivalencia que incita a la reflexión consciente de hechos históricos y hechos cotidianos….Parte desde el pensamiento antaño en diferentes cultura y ambientes que configuran la base de nuestro momento histórico. Por otra parte es una nueva presentación del significado de lo angelical, que plantea la ausencia en su funcionalidad…quizá no volvieron o se ensimismaron en otros quehaceres…Se les mencionan poco en este momento histórico donde predomina la cultura del  “usar y tirar”,  lleno de tramas, corrupción política y administrativa, violencia de género, delincuencia, etc..
LA OBRA:
Ubicada en el expresionismo lírico y la territorialidad del Arte Contemporáneo, cuya base distingue  la materia en su esencia cotidiana y la época actual, llena de trazos y signos que re-significan un proceso de pensamiento  por descubrir, que configura una acción plástica de carácter Multimedial.
“Re_nunciación”  nos recuerda lo grises que podemos ser entre mundos blanco y negro.
“La presencia en la ausencia de la obra contemporánea”

domingo, 28 de abril de 2013

La Carpeta Artistica

 


El Dossier o Carpeta

 


Hoy señalaré como seria la presentación de una carpeta artística a una convocatoria de artes visuales, se debe tener en cuenta  la austeridad gráfica, la simpleza de palabras, las buenas fotografías, los blancos de descanso, etc., encuadernada y bien presentada, habla sobre el autor.

 1) Contenidos de la Carátula
a) Título: Nombre del proyecto.
b) Subtítulo: Título secundario descriptivo del proyecto.
c) Nombre del artista.
d) Nombre del curador de la muestra.
e) Nombre de la convocatoria.
f) Sala de exposición (si está definida): Nombre y dirección.
g) Fecha de exposición (inauguración, final y horarios de funcionamiento).
h) Auspicios, apoyos y patrocinios (logotipos).
 
2) Critica
Texto de presentación y contextualización elaborado por el Curador de la muestra.
 
3) Fundamentación teórica del proyecto
Este texto debe indicar sintéticamente, el principal grupo de conceptos que utilizamos al desarrollar nuestra obra, desde qué ángulo los abordaremos y con qué objetivo.

4) Descripción resumida del proyecto
Describe el desarrollo y la esencia de nuestro proyecto aunque no por ello dejar de ser breve.
Es la presentación del proyecto y su construcción debería contemplar esta estructura:

- Contextualización
- Base conceptual
- Ángulo de análisis
- Objetivos 
- Descripción de proceso creativo
- Elección de técnicas empleadas
- Obra (imágenes)

 5) Descripción de la obra
Tendremos en cuenta dos aspectos de la obra:
 - La relación con el público (iluminación, audios, tránsitos).
-La relación con el espacio(mapas, planos, etc..)

6) Ficha técnica de la muestra
Titulo
Técnica
Autor
Año

 7) Plan de realización
- Requerimientos técnicos (solicitud de proyectores, monitores, luces especiales, etc.)
- Plan de montaje de la obra (cronograma, tiempo estimado de trabajo en sala).
- Plan de desarmado de la muestra (ídem anterior).

8) Presupuesto

Si se trata de una convocatoria que va a financiar parcial o totalmente el proyecto, se debe presentar un informe exhaustivo en forma de planilla que detalle costos de recursos humanos, traslados, gráficos, impresos, catálogos, materiales, etc., y precios de todo (parciales y totales). Independientemente de los llamados y las convocatorias, siempre es bueno presupuestar el proyecto, ya sea para saber cuánto apoyo o cuánta inversión necesitaremos para realizarlo.
 
9) Apoyos económicos
Esta carpeta de presentación (junto a las demos que podamos realizar para apoyarla) nos será de mucha utilidad a la hora de las entrevistas con los auspiciantes y patrocinadores, ya que será el objeto tangible que quedará en posesión de ellos cuando la entrevista haya finalizado y ya no estemos allí para fundamentar el proyecto. Es importante, por tanto, dedicar una sección a plantear variantes de apoyos económicos parciales y totales, y una propuesta clara de qué ofrecemos a cambio.

 10) Plan de Promoción interna y externa
Según las características de la sala, preveremos que la exposición esté claramente anunciada desde el exterior con uno o más carteles. En el interior, debemos tener en cuenta que los textos que reciben al público deben tener un tamaño y una presencia adecuados y que los módulos -si los hubiera- y las obras deben exhibir una ficha técnica claramente visible. En cualquier caso es conveniente distribuir los recursos disponibles entre estas categorías:

a) Medios masivos de comunicación (prensa, radio, tv, vía pública, etc.).

b) Web (publicidad en portales afines, eventos Facebook, campañas Twitter, etc.).

 c) Materiales informativos (invitaciones, catálogos, afiches y volantes impresos y digitales, etc.).
 
11) Currículo breve

Este currículo debe tener (como máximo) 5 renglones, para que en una leída rápida, jurados, auspiciantes e interesados en general, conozcan nuestra trayectoria artística. En él deben constar algunos datos elementales como la nacionalidad y el año de nacimiento del artista, junto a los datos más relevantes sobre:

 a) Estudios cursados.
 b) Principales muestras.
 c) Premios y distinciones.

12) Currículo completo
En este otro currículo podremos poner todo cuanto nos parezca pertinente porque está destinado justamente a aquellos que en instancias de toma de decisiones y de interés en profundizar en el conocimiento sobre el artista, se tomarán el tiempo de leerlo.

De todas maneras, es importante no excederse en detalles menores. También debemos tener en cuenta que es mucho más práctico para el lector acceder primero a los datos más recientes, por lo que se recomienda ordenar el currículo de forma cronológicamente inversa.
 
13) Documentación anexa
Toda documentación que se estime importante y que complemente algo de lo que se describe en el proyecto puede ser incluida en este apartado (planos, textos, notas de prensa, detalles, etc.).




jueves, 21 de marzo de 2013

Preguntar por Arte...

... es preguntar por la conciencia, dado que los procesos de elaboracion, desemboca en la produccion de la obra y la apreciacion implica la conciencia. Preguntar por la conciencia, es cuestionar la realidad del ser, y preguntar por el conocimiento, es indagar en la obra, ...porque todo conocimiento se da en la conciencia.
El pensamiento postmoderno devela la relatividad y la parcialidad del conocimiento. Por el desarrollo de la ciencia moderna, hoy sabemos que no existe un punto de vista fundamental y absoluto a partir del cual se pueda superar la incertidumbre. Ninguna aproximación parcial puede dar cuenta de la autenticidad de una obra, porque cada enfoque parte de un contexto especifico y si se admite que existen infinitos contextos posibles, admitimos que la lectura de la obra plástica contemporánea será por tantos puntos de vistas abarcables. Por tanto el discurso del artista no tiene que aportar toda la verdad, porque cada contexto confiere un significado diferente a la obra.
NO ESTRUCTURO OBRAS ...ESTRUCTURO PARTES DE OBRA
  ARMO SINTAXIS A PARTIR DE INCOMPLITUDES

miércoles, 27 de febrero de 2013

IRACARTHUR

Este vierne 1 de Marzo, se expondra el proyecto artistico "Iracarthur" en recuerdo de tres entrañables personas que dejaron este espacio terraneo para trabajar en otra dimension. La propuesta es un espacio de reflexión a traves de la fotografia, que intervenidas con colores simbolicos remite a la materia. IRASEMA CAROLINNE ATHUR